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intervocálica.exp
http://www.intervocalica.net
poesías+polipoesías
Experimentaclub
2003 >>>
4 y 5 octubre, La Casa Encendida (Madrid)
intervocálica
es una programación itinerante de prácticas poéticas
contemporáneas. intervocálica parte de un concepte
abierto y actual de la poesía y pretende mostrar las
distintas posibilidades de la poesía en el presente,
ya sea con soportes diversos como el sonido o la imagen, ya
sea con la interacción con otras disciplinas como la
música y la danza. intervocálica, enmarcada en
esta primera edición en el festival experimentaclub 03,
ha optado por presentar autores prácticamente desconocidos
para el público de Madrid, en buena medida procedentes
de barcelona, ciudad donde se ha desarrollado desde principios
de los noventa una intensa actividad poética que busca
nuevas formas de conectar con el público.
Las
propuestas presentadas son muy distintas, pero todas ellas tienen
en común el contacto directo con el público y
la búsqueda de nuevos caminos para la palabra y el gesto.
Entre vanguardia y tradición, entre la performance y
la palabra recitada, los poetas presentes en intervocálica.exp
representan algunas de las muchas posibilidades que hoy en día
ofrece la poesía. Se trata, además, de sacar la
poesía de su pequeño círculo y de invitar
al curioso a entrar en el mundo de la palabra. Festivales en
toda europa, en ciudades como Viena, Berlín, Barcelona
y Roma, y también este que ahora presentamos, demuestran
la vitalidad de la poesía. En definitiva, una literatura
del siglo XXI que deja atrás el libro cerrado y hermético.
Y en plural: poesías y polipoesías. Recitales,
pues, para gente curiosa de caminos nuevos y no necesariamente
habituada a asistir a recitales de poesía.
Las
dos sesiones empezarán con la proyección de dos
piezas de videopoesía. Se trata de un breve aperitivo
de lo que puede dar de sí la unión entre la poesía
y el vídeo. Podremos ver una condensación del
mundo cotidiano de Accidents Polipoètics, el grupo de
polipoetas más conocido de España, un impactante
mensaje antipatriótico de William S. Burroughs, un juego
videolingüístico de Jordi Teixidó, también
presente en directo (domingo 5), y una versión libre
de un poema de Juan Eduardo Cirlot (Barcelona, 1916-1973).
Después
de las proyecciones y de una breva pausa, las actuaciones darán
inicio a las 18.30h. Cada actuación tiene una duración
aproximada de 25 minutos. Trabajos con fuerte componente visual
se combinan con actuaciones en las que la voz es protagonista,
y actuaciones basadas en la performance con las formas más
textuales. Hay una fuerte presencia de autores jóvenes,
que están despuntando en festivales de poesía
sonora y música en Europa, como Jörg Piringer, Dídac
P. Lagarriga y Anne-James Chaton, al lado de poetas con una
más que sólida carrera como Enric Casasses, uno
de los padres del underground poético barcelonés,
y Bartomeu Ferrando, nombre indiscutible en la poesía
experimental en España y que, como Jordi Teixidó,
se mueve entre varios mundos creativos.
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participantes:
Enric
Casasses
(Barcelona, 1951)
Es una
de las voces imprescindibles de la poesía catalana actual
y el más reconocido de los poetas que durante los ochenta
y noventa alimentaron la escena poética contracultural
de Barcelona, que ha derivado en una verdadera cultura de la
oralidad poética. Así pues, él es uno de
los responsables de que la poesía se haya abierto y de
que volvamos a escuchar poesía. Además, premios
como el Carles Riba por Calç y el Ausiàs
March por D’equivocar-se així le han dado el favor
de la crítica.
Ha participado en un sinfín de recitales, desde en ateneos
libertarios hasta festivales internacionales de poesía.
De entre sus colaboraciones con músicos y artistas, la
más destacada es la que mantiene desde hace años
con Pascal Comelade. Enric Casasses ha sabido combinar la experimentación,
la tradicón literaria y popular, la lengua de los gitanos
y de la calles y la culta y la cultura rock y underground para
crear un estilo muy propio que va directo al oyente. Sin duda
es, encima de un escenario, uno de los poetas catalanes más
potentes.
www.uoc.edu/lletra/noms/ecasasses/
Anne-James
Chaton
Es uno de los más destacados representantes de la nueva
generación de poetas franceses. Este poeta sonoro de
30 años, nacido en Besançon e instalado en Montpellier,
propone un trabajo fuertemente centrado en el sonido y el ritmo,
heredero de poetas como Bernard Heidsieck y que se basa en gran
parte en la repetición, sea a través de loops
de voz, sea a través de enumeraciones de elementos cotidanos.
Su trabajo, con un fuerte contenido social, demuestra que la
poesía está muy cerca de la música, y en
este caso del techno.
Ha creado varias revistas, entre las que destaca "The incredible
Justine’s adventures". Organiza regularmente sesiones de
poesía y ha creado poézie, un festival anual que
tiene lugar en varias ciudades (París, Montpellier, Besançon
i Lión). Ha publicado textos en revistas, así
com un ensayo sobre Marx. El año pasado publicó
Événements 99 ("Acontecimientos 99"),
un excelente libro-cd con 18 poemas sonoros.
Jordi
Teixidó
Escribe textos, ha trabajado como actor y es realizador de vídeos,
tanto de creación propia como relacionados con el mundo
del espectáculo. Realiza recitales y participa en acciones
interdisciplinares leyendo textos propios. Con la bailarina
Ona Mestre ha presentado dos espectáculos, Ambra
y el más reciente Tot és tat, a partir
de sus textos, en los que ambos crean un lenguaje hecho de palabra
y movimiento. Con estilo de lecciones de escuela básica
aparentemente ingenuas, sus poemas juegan con el ritmo y las
palabras imposibles.
Ha intervenido como actor en los espectáculos Sopikal,
de Poción Magi, Zombi, de Zotal Teatre, Flit
Flit y Cara Calla, de Roseland Musical, y en el largometraje
Bla bla blá, de Joan Carles Bonete. Ha colaborado
en la dirección de los espectáculos de danza Quarere
y Sur, perros del sur, de la Cía Mal Pelo. Ha
escrito textos para los espectáculos Sopikal,
Z, para Quemexplique, de Christian Atanasiu, y
para el largometraje Bla bla blá.
Realiza videos de creación y video-danza como proyectos
propios (Sau, Aral, Sopa Bàsica, Mundana, Trobat Temps
Perdut y otros) y video-reportajes de espectáculos de
grupos como Zotal Teatre, Mal Pelo, Mudances, Senza Tempo, Arena
Teatro, Mark Tompkins, Iliacan…
Bartomeu
Ferrando
(Valencia, 1951)
Es ya un clásico dentro del panorama de la poesía
experimental en España y un referente en al ámbito
europeo: poesía visual, acción, poesía
sonora. Sus performances contienen una fuerte carga visual y
un trabajo vocal con muchas influencias de Ernst Jandl y de
los dadaístas alemanes y se han visto en festivales de
Europa, América y Japón. Como el poeta Joan Brossa,
en sus acciones dota los objetos de una valor fuertemente poético.
Forma parte, junto a Fátima Miranda y Llorenç
Barber, de Flatus Vocis Trio, el grupo de poesía sonora
más importante de España. También forma
parte de Taller de Música Mundana y de Rojo, grupos dedicados
al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio
camino entre la música, la poesía y el arte de
acción. Es profesor de performance en la Universidad
Politécnica de Valencia y fundador de la revista de poesía
experimental "Texto poético".
http://www.bartferrando.net
Jörg
Piringer
(Viena, 1974)
Poeta sonoro y visual y músico. Fundador del Institut
für transakustische forschung (Instituto para la Investigación
Transacústica) y miembro de Das Erste Gemüse
Orchester (la Primera Orquesta Vegetal). Alumno en la Schule
für Dichtung in Wien (Escuela de Poesía de Viena)
de Curd Duca y Sainkho Namtchylak entre otros. Su trabajo poético
combina la energía de la slam poetry y las posibilidades
de la electrónica. Ha realizado trabajos en vídeo
y poesía interactiva. Dentro del campo de la poesía
sonora, es uno de los punteros en la interacción de la
palabra con las nuevas tecnologías: procesamiento de
la voz, vídeo, ritmos. Es sin duda uno de los jovenes
valores de la poesía sonora y un poeta que está
abriendo nuevas vías de exploración dentro de
la creación poética.
http://joerg.piringer.net
Dídac
P.Llagarriga
(Sao Paulo, Brasil, 1976)
Combinación de música, texto e imagen, su trabajo
se ha podido ver y escuchar en Nueva York, Buenos Aires, Amsterdam,
Londres, Berlin, Cophenague, Bélgica, Francia, España,
Italia...
Ha publicado los libros Sic (1er Premio Narratives 0,
Eumo Editorial, 2000), Hoy por fin esta calle huele a curry
(Coclea, 2002), trabajos hypertextuales en internet y los discos
(bajo el nombre Un caddie renversé dans l'herbe) blue
ghetto park (opencircuit/staalplaat, 1999), Totlop pak
(oozebap 2000), Polyhedric tetrapak (oozebap 2001), Some
Nenu Songs (oozebap 2002) y Now I have a weird taste
in my mouth (Dekorder, Alemania, 2003). Su primera novela
será publicada en España por H2O en septiembre
del 2003.
Escritos con sonido, sus trabajos se centran en la búsqueda
de contenido desde la forma más simple. Su software no
es de código abierto, pero sí de código
doméstico. Su estilo y género, degenerado con
detalles.
http://www.oozebap.org/renverse
Programa
de video:
sábado
4 octubre, 18h.:
Thanksgiving
Prayer
1990/Video/3 min
Realización: Gus Van Sant
Texto y recitación: William S. Burroughs
Sinopsis:
Williams Burroughs dando gracias por los bienes que serán
consumidos en el día de Acción de Gracias: gracias
por conspiraciones y hipocresías, gracias por una tierra
donde no está permitido hablar, gracias por el pavo destinado
a ser digerido por estómagos americanos, gracias por
una nación bendecida...
Homenaje
a Bécquer
1997-98/Betacam SP/13.30 min
Concepto, realización, edición: Eugeni Bonet
Lector poeta: Antonio Fernández Molina
Cámara: J.C. Ruiz Cantarero
Producció: In Media Res con el apoyo de l’IUA-UPF (Universitat
Pompeu Fabra), Barcelona.
Sinopsis:
Un poema se desdobla en dos, de diferente autor (Bécquer/Cirlot),
por artes de montaje y desmontaje. Un metrómono marca
la pauta del poema-apotrón y de sus permutaciones y varaciones
disonantes de versos y palabras recombinadas. Forma parte de
la serie audiovisual LECTURÆS DE CIRLOT, sobre
la poesía experimental de J. E. Cirlot (Barcelona, 1916-1973).
domingo
5 octubre, 18h.:
Turnillu
1994/U-Matic/2 min
Video y texto: Jordi Teixidó
Sinopsis:
Juego de sílabas y ritmo a partir de la palabra tornillo
adaptada a la pronuncia catalana ("turnillu").
Más
triste es robar
1999/Betacam SP/14 min
Texto y recitación: Accidents Polipoètics (Xavier
Theros y Rafael Metlikovez)
Guión y dirección: André Cruz y Luis de
la Madrid
Producción: Accidents Polipoètics, Pere Pueyo,
André Cruz y Luis de la Madrid
Sinopsis:
Adaptación videográfica de poemas de Accidents
Polipoètics. Contiene algunos de sus poemas más
conocidos como "Van a por nosotros" y "Esto no
es un poema de amor".
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