SESSIÓ #1: CONCLAVE

31 de maig de 2013

De 22 a 5 h

Host: Agnès Eme

Vipper Room Image + Conclave Visual Guest: Joan Morey

On Stage: Ajo & Mastretta

Off Stage: Nico Baixas

Space Intervention: Le Freak

WC Exhibit: Tom14

Dance Floor: Vincent Abbo DJ

Resident DJ: Wealth

Visuals: OBserver

Kitchen: Nyam Nyam

Entrada: 10 eur

Sala Upload

Poble Espanyol (Plaça Major)

Av. Ferrer i Guàrdia, 13

Barcelona

+ info:

http://vipperroom.com

Pàgina a Facebook: https://www.facebook.com/pages/Vipper-Room/367981256646010

Esdeveniment a Facebook: https://www.facebook.com/events/138212659706623

Vipper Room és una iniciativa de

DIBINa

MOM/Elvivero

propost.org

Amb el suport d’ABSOLUT

Vipper Room és un nou escenari de la cultura contemporània independent de Barcelona. En un ambient lúdic, sense prejudicis, proposa fer confluir les diverses escenes i algunes de les propostes que conformen el panorama més inquiet de la ciutat, i també invitats no locals, amb ganes de generar interaccions i trobades inesperades.

Vipper Room presentarà cada dos mesos una programació nocturna que combinarà concerts, performances, sessions de DJ, spoken word, intervencions en l’espai, microexposicions i altres propostes creatives des de les 22 h fins a la matinada.

Vipper Room tindrà un títol en cada sessió, un autor convidat s’encarregarà de crear una imatge específica i un personatge de l’escena farà de mestre de cerimònies. A banda de la programació artística i el servei de bar, la jornada comptarà també amb espai de menjar.

Vipper Room és una iniciativa de DIBINa, MOM/Elvivero i propost.org, tres plataformes barcelonines que s’han caracteritzat pel seu compromís amb l’escena artística més arriscada i emergent de la ciutat.

Vipper Room compta amb el suport d’ABSOLUT.

Jueves 15 de noviembre
Sala Audiovisual de La Casa Encendida
21 h: Eloy Fernández Porta, Rulers of Your Feelings

Viernes 16 de noviembre
Patio de La Casa Encendida
20.30 h: Bradien + Eduard Escoffet, presentación de Pols
21.20 h: Frank T, Versos, relatos y poesías putrefactas
22.15 h: Ajo & Judit Farrés con amistades delux

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2
Madrid
http://www.lacasaencendida.es

Entrada: 5 eur

Presentación

Una nunca sabe lo que va a durar el tiempo, por lo tanto no se sabe nunca que 10 años duran tan poco, aunque por otra parte si son 10 buenos años te duran para siempre. Es una de esas contradicciones del tiempo que no contemplan los relojes.

En las 10 ediciones que hemos celebrado, desde el principio allá en 2003, siempre he invertido la ilusión propia de quien tiene casi la certeza de que será la última vez, lo cual me ha permitido enamorarme de la siguiente edición como si fuera una bola extra.

La programación de este año es enteramente nacional, aunque cada cual procedemos de un planeta distinto. Tenemos al mismísimo Frank T, a Eduard Escoffet, colaborador íntimo de Yuxtaposiciones que presenta su nuevo trabajo junto a Bradien, y también me he animado yo a micropoetizar con algunos invitados de lujo.

El caso es que Yuxtaposiciones cumple 10 años y, aunque resulta cada día más difícil festejar cualquier cosa cuando el entorno se desmorona, no podemos evitar celebrar el haber podido hacer un festival de poesía y polipoesía en Madrid durante una década entera y haber tenido la suerte de conocer y poder presentaros a tanta gente tan rematadamente especial.

Gracias por ayudarnos a conseguirlo.

Ajo
Directora de Yuxtaposiciones

Programación

Eloy Fernández Porta, Rulers of Your Feelings
Jueves 15 de noviembre, 21.00-22.00 h
Sala Audiovisual

Rulers of Your Feelings es la sesión de spoken word, música y vídeo con la que Eloy Fernández Porta presenta su nuevo ensayo, Emociónese así (Anagrama), desdoblándose en diversos personajes que encarnan las ideas del texto, como KrautBoy, Ciclostil, Pain Gourmet, Cell 19 Speaker y The Last of the Famous International Memos, entre otros. El vídeo de esta particular sesión de spoken word está realizado por Natxo Medina, realizador de vídeo y autor de documentales.
Eloy Fernández-Porta (Barcelona, 1974) es ensayista y escritor del momento. Premio Anagrama de Ensayo 2010 con €®O$. La superproducción de los afectos. Autor de los ensayos Afterpop y Homo Sampler, alabados por la crítica y devorados por legiones de lectores inquietos. Emociónese así: anatomía de la alegría (con publicidad encubierta) es el cuarto ensayo de Eloy Fernández Porta publicado en Anagrama: 272 páginas de pura vida en formato libro que, según dice la nota de solapa, parece como que puede estar bien. Junto a Agustín Fernández Mallo forma el dúo de spoken word Fernández & Fernández. Sus textos le sirven para desarrollar un spoken word incisivo y directo, coherente y a menudo sazonado con imágenes de YouTube.

Cinco páginas del ensayo de Eloy Fernández Porta Emociónese así (Anagrama, 2012) trasladadas a imágenes (vídeo realizado con Natxo Medina):
http://www.youtube.com/watch?v=vnN_PHytNgU



Bradien + Eduard Escoffet, presentación de Pols
Viernes 16 de noviembre, 20.30-21.10 h
Patio

La banda Bradien y el poeta Eduard Escoffet presentan en Yuxtaposiciones el disco Pols (Polvo), que acaba de publicar el sello de electrónica barcelonés Spa.RK. El disco, grabado a lo largo de 2012, recoge 10 temas que investigan las posibilidades de la electrónica y la voz y que resumen los tres años de trabajo de este proyecto de colaboración.
En junio de 2009, la banda Bradien y el poeta Eduard Escoffet empezaron a trabajar juntos. Bradien, un grupo instrumental, tenían ganas de trabajar con la voz, especialmente con la poesía, huyendo de los esquemas más habituales de la voz en la música pop. Eduard Escoffet, por su lado, tenía ganas de seguir experimentando con las posibilidades del texto y de su instrumento, la voz, en su vertiente más musical. Así nació esta fructífera colaboración, que se ha mantenido ininterrumpida desde entonces. El proyecto se presentó por primera vez en Es Baluard (Mallorca) en julio de 2009. Posteriormente han actuado en La Noche de los Libros 2010 (Madrid), el festival SOS 4.8 2010 (Murcia) y el ciclo Espacio acústico del Museo Reina Sofía (Madrid), entre otros.
En estos dos años y medio de trabajo y complicidad, el proyecto ha ido cambiando a menudo de piel, en una búsqueda de registros distintos, de nuevas sonoridades y de nuevas posibilidades de combinación entre la voz, el texto y el universo sonoro de Bradien. El sello de electrónica barcelonés Spa.RK acaba de publicar su primer disco en conjunto, Pols. El disco, producido por el australiano Simon Walbrook, contiene 10 temas muy diversos, la mayoría fruto del trabajo de los últimos meses y con letra de Eduard Escoffet excepto Casa de campo, a partir de un poema de Felipe Boso. El resultado es un diálogo lleno de matices musicales y textuales que va creciendo delicadamente y sin pretensiones.

www.bradien.net/eebn



Frank T, Versos, relatos y poesías putrefactas
Viernes 16 de noviembre, 21.20-22.00 h
Patio

Frank T habla así de su actuación en Yuxtaposiciones:
“Me adentro humildemente en el mundo de la poesía con la intención de mostrar un sendero diferente a mi imaginación. Hasta ahora siempre ha sido y siempre será el rap el medio en donde mejor he podido plasmar mis alegrías, frustraciones, cuentos e historias. Sin embargo, el explorar otros caminos para interpretar mis propias canciones ya escritas en formato rap y escribir nuevas letras sin someterme a los criterios de este género me llevan a proponer con otro aire estas y muchas otras cosas que quiero compartir no solo con el público que ya me conoce, sino también con un público desconocido que podría disfrutar mejor de mis palabras con este formato.
”En esta ocasión mis versos, historias, cuentos y poesías no se someten al ritmo de una base instrumental de hip hop, aunque sí irán acompañadas en algunos casos de algún elemento musical, sea programado o tocado por alguien. Y también habrá versos que interpretaré en formato rap pero sin someterlos al beat y en principio a capela.”
Tshimini Nsombolay nació en 1973 en Kinshasa (Zaire, actual República Democrática del Congo). Es sin lugar a dudas uno de los principales pioneros del hip hop en España y uno de los referentes que hicieron posible el panorama de este estilo musical tal cual lo conocemos hoy. Su trabajo como productor y padrino de artistas noveles ha dado a la escena artistas de la talla de Arianna Puello, La Excepción, El Chojín y Zenit, entre muchos otros.
También ha destacado por su trabajo como locutor, al frente del programa de Radio 3 El rimadero durante varios años, junto con Jotamayúscula. Actualmente presenta en solitario el programa La cuarta parte. Su último disco, el sexto de su carrera, es Soy una tostadora (2010).



Ajo & Judit Farrés con amistades delux
Viernes 16 de noviembre, 22.15-23.00 h
Patio

Ajo nació en Saldaña (Palencia) y vino a decrecer a Madrid, donde se hizo micropoetisa después de muchos ires y venires por el panorama de la música experimental y por otros panoramas no menos temerarios pero igual de apasionantes.
Con motivo de este 10º aniversario de Yuxtaposiciones, Ajo tiene previsto reunir a varias personalidades del mundo de la música que son, sobre todo y además, amigos, que es con quien realmente apetece compartir los escenarios, los aniversarios y las vidas que a cada cual le toque vivir. En esta ocasión tan especial, además de Judit Farrés, habitual compañera de microshow en los últimos tiempos, ha invitado a su compañero de biografía Nacho Mastretta, con quien dio sus primeros pasos micropoéticos. También estarán ayudando a celebrar: Marina Sorín, Diego Galaz, Coque Santos, Luca Frasca y alguna que otra sorpresa.
Todo apunta a que será inolvidable.

YUXTAPOSICIONES 2012
Dirección: Ajo
Asistente en la programación: Eduard Escoffet
Producción: Isabel Echarren
Comunicación: Rosa Navalón / PopOnline
Con la colaboración de projectes poètics sense títol – propost.org

Andríi ANTONOVSKIY

Voz Mal (Jaume Ferrete + Gerard Ortín)

Dijous 25 d’octubre, 21 h
Bar del CC La Sedeta
Sicília, 321
Barcelona
Entrada lliure
http://www.gracia-territori.com



Andríi ANTONOVSKIY
(Khmelnitskiy / Barcelona)

El LEM torna a comptar enguany amb projectes poètics sense títol – propost.org per inocular al dispositiu una (im)pertinent dosi de ràtzia poètica. Concretament, una dosi doble. Tot comença amb la revolta catalanociríl·lica d’Andríi Antonovskiy, poeta i pintor (aquest sota el nom de Baton) ucraïnès establert a Barcelona des del 2001 i una presència habitual per bé que sempre sorprenent a les cites i conclaves poètics de Catalunya. Antonovskiy és un guerrer estepari de debò, una fera sense domesticar que clava dentades versiculars i es mou amb múscul rocker per paratges eclèctics, mostrant en tots ells una encomiable capacitat no només de supervivència, sinó també d’evolució amb èxit. Ara que sembla evident la necessitat d’esperits sanguinis és un bon moment per reivindicar en aquest inici de la nit propost al bar de La Sedeta el gaudi d’aquest espècimen en llibertat.

VOZ MAL (Jaume Ferrete + Gerard Ortín)
(Barcelona)

www.jaumeferrete.net/ed.html

El segon capítol d’aquesta nit propost al LEM arriba de la mà de Jaume Ferrete, fins ara timoner dels tallers Hertziosfera que Gràcia Territori Sonor organitza amb Sons de Barcelona ―i dels quals podreu veure una exposició a la Biblioteca Jaume Fuster aquests mateixos dies, consulteu aquest programa― i que ara fa visible i audible la seva vessant com a rapsode dislocat i incorrectíssim. Juntament amb Gerard Ortín (bateria), Ferrete construeix a Voz Mal un experiment poètic i musical per mitjà del qual dóna lloc a un nou gènere: un tipus de lírica que faria les delícies de Freud o de Lacan, una psicoanàlisi electropop i terrorista en què fan cap sense complexes la política, la infància escatològica i la sexualitat. Un assemblatge que trastoca amb la naturalitat de qui no vol la cosa i que demostra amb rotunditat que el llenguatge és quelcom molt, molt perillós.

Dijous 18 d’octubre

19.30 h: Fira d’editorials independents d’Espanya i l’Amèrica Llatina, amb les presentacions i actuacions de Kriller71, Números Rojos, Huesos de Jibia, Sello Manoescrita, Casimiro Parker i Demipage (José Ovejero)

21.00 h: Poesía Sorda

21.30 h: Ricardo Castillo & Fernando Vigueras

22.00 h: Accidents Polipoètics amb Luis Auserón, Frank T, Ajo, Peru Saizprez i Eduard Escoffet


Divendres 19 d’ octubre

19.00h: Fira d’editorials independents d’Espanya i l’Amèrica Llatina, amb les presentacions i actuacions de Línea Curve, La Más Bella, Zoográfico, Bella Varsovia (Ignacio Vleming), Produccions Escopeta (Roberto Equisoain) i Revista Mongolia

21.00 h: Markooz

21.30 h: Voz mal (Jaume Ferrete & Gerard Ortin)

22.00 h: Víctor Coyote & Ricardo Moreno

22.30 h: “Chavela: cartón contra el olvido”, Martirio

http://www.poeticofestival.es/2012

Casa América
Paseo de Recoletos, 2
Madrid
http://www.casamerica.es

Organitza: Arrebato Libros (Madrid)
Amb la col·laboració de projectes poètics sense títol – propost.org

El 4, 5 i 6 de desembre es realitzarà l’edició mexicana del festival, al Centro Cultural de España en México, amb la participació de Josep Pedrals i David Ymbernon, entre d’altres.

Els artistes participants en la inauguració de la fàbrica de creació Fabra i Coats són:
 
Bibbe Hansen, Evripidis and His Tragedies, Arbol, Territorio Comanche, Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant, Crapulesque, Feral is Kinky, Observer, DJ Wealth, Antigua i Barbuda, Joan Morey, Carmelo Salazar, Rai Escalé, Fran Meana, Enrique Muda, Socatoba, Borja Alexandre, Queralt Antú, Angie Bonino, Xavier Gavin, Xavi Hurtado, Colectivo Le Virage, Francesca Llopis, Gerard Ortín, Esther Planas, Jesús Ramos, Mapi Rivera, Avelino Sala, Toni Serra*)Abu Ali, Ricardo Trigo, Ruben Verdu, Alejandro Vidal, Nico Baixas, Guillermo Hernaiz – DJ Dr. Love, DJ C.C Crack aka Samantha Gibson, Logical Disorder + Daniel Pérez, Fito Conesa VJ, Lolo + Sosaku, Jaume Ferrete, Ania Nowak, L’Eix, Bèstia Ferida, Riot Über Alles, Joan Martí Ortega, Jorge Rodríguez-Gerada, Zosen + Mina Hamada, La Central del Circ, Marçal Font + Dani Orviz, Miguel Noguera, Cristina Blanco, Jordi Oriol, Ajo + Judit Farrés, Pere Faura, Diana Junyent Torres, Carles Congost, Jose Begega aka Astroboi, Maria Cosmes, Jordi Ferreiro, L’Automàtica, Mariokissme, Post Op + D-sex3, Rita Rodriguez, Luis Jaume, Nuria Legarda, Ilia Mayer, Xavi Muñoz, Les Salonnières, R. Marcos Mota, Iglor, Insectotròpics, L’Ull Cec, Konic THTR, Chuso Ordi, Taller de Ideas, Lefreak, Nyamnyam, Sweet 180º.

En concret, us recomanem aquestes propostes, relacionades amb la poesia i la veu:

Bibbe Hansen, acció inaugural
Planta 0, 18. 30 h

Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant
Planta 0, 22.30 h

Jaume Ferrete + Gerard Ortín + R.Marcos Mota + Ania Nowak
Planta 2, 20 h

Marçal Font + Dani Orviz
Planta 3, 19 h

Jordi Oriol, La caiguda d’Amlet
Planta 3, 22 h

Ajo + Judit Farrés
Planta 3, 23 h

Diana Junyent Torres
Planta 3, 1 h

Dissabte 29 de setembre de 2012, de 18 h a 3 h
Entrada lliure
Esdeveniment a Facebook: http://www.facebook.com/events/173830436086803

FABRA I COATS
C/ Sant Adrià, 20
08030 Barcelona
http://fabraicoats.bcn.cat/
Metro: Sant Andreu (L1)
Autobús: 11, 35, 40, 73, B20 i N9
Renfe: Sant Andreu Comtal

dilluns 25, Lydia Lunch i Elise Passavant
dimarts 26 i dimecres 27, Bradien + Eduard Escoffet

Dilluns 25 de juny
Flux Club presenta Lydia Lunch i Elise Passavant

L’abril del 2010 Elise Passavant va documentar The Fabulous Mutantes Party de Virginie Despentes a Bourges (França), on va actuar Lydia Lunch and Big Sexy Noise. Una vaga de trens al dia següent va fer que Elise i Lydia es trobessin. Van saltar espurnes. Es va crear un vincle. Les dues van ajuntar forces i fins ara han creat 13 projectes únics que combinen imatge, música i spoken word. En aquesta sessió presenten els fruits d’aquesta impressionant col·laboració.

Antic Teatre (Barcelona)
Dilluns 25 de juny de 2012, 21 h
Entrada lliure
http://fluxfestival.org/sessio/index/2012/62

Organitza: Habitual Video Team

Més informació sobre Flux Club i Flux (Festival de Vídeo d’Autor): http://fluxfestival.org

Dimarts 26 i dimecres 27 de juny
Bradien + Eduard Escoffet

La banda d’electrònica Bradien i el poeta Eduard Escoffet actuen dos dies a l’Antic Teatre de Barcelona per presentar alguns dels temes que formaran part de Pols, el disc que han gravat recentment i que Spa.RK publicarà ben aviat.

Antic Teatre (Barcelona)
Dimarts 26 i dimecres 27 de juny de 2012, 21 h
Entrada: 5 eur

Eduard Escoffet: veu, textos
Pope: trompeta, sàmpler, melòdica
Daniela Cugliandolo: baix, metal·lòfon, teclats
Matías Rossi: guitarra, bateria, sampler

www.bradien.net/eebn

Al juny de 2009, la banda Bradien i el poeta Eduard Escoffet van començar a treballar plegats i aquesta fructífera col·laboració s’ha mantingut ininterrompuda des de llavors. El projecte es va presentar per primer cop a Es Baluard (Mallorca) al juliol de 2009. Posteriorment han actuat a l’Adriàntic i l’Antic Teatre (Barcelona), La Noche de los Libros 2010 (Madrid), el festival SOS 4.8 2010 (Múrcia) i el cicle Espacio acústico del Museu Reina Sofia (2012), entre d’altres. El segell barceloní spa.RK és a punt de publicar Pols, el seu primer disc plegats.

Antic Teatre
Verdaguer i Callís, 12
08003 Barcelona
http://anticteatre.com/

aquests són els enllaços:

polipoesia a youtube: https://vimeo.com/polipoesia

polipoesia a vimeo: http://www.youtube.com/polipoesia

(us recomanem el canal de vimeo, ja que la qualitat de so i d’imatge és superior.)

entre d’altres, trobareu vídeos de: bartomeu ferrando, enric casasses, anne-james chaton, accidents polipoètics, jörg piringer, ricardo domeneck, michael lentz, dolors miquel, arrigo lora-totino, albert roig, nobuo kubota, patience agbabi, tracy splinter, nora gomringer, onophon, américo rodrigues, franz mon i jaap blonk.

aquests són alguns dels vídeos que hem penjat fins ara:

Cumplimos 9 años yuxtaponiendo géneros poéticos y no tan poéticos, estableciendo conexiones entre voces de distintos países y distintas frecuencias, celebrando la actualidad y el gesto de la poesía. Como cada año, presentamos un sucinto e intenso recorrido por distintos palos del panorama poético con autores de primera línea.

SPOKEN WORD: Micro abierto para Saul Williams, una voz que no ceja en el empeño de llegar al centro poético de la existencia.

POESÍA SONORA: Jaap Blonk, improvisación vocal, libertad facial, destellos de ironía parpadeando en lo abstracto.

POESÍA VISUAL CULINARIA: David Ymbernon demuestra con un guiso y a cara descubierta que no somos lo que parecemos hasta abrirnos por una esquina. Metáfora cruda.

POESÍA Y ROCK: Nacho Vegas, que se ocupará de abrir esta 9º edición, transitará por sus canciones abrazado a una guitarra para luego cantarnos qué se siente.
No hay que perderse tampoco el taller del maestro Jaap Blonk los días previos al festival.

Pasen y rimen libremente.

PROGRAMACIÓN

Jueves 3 de noviembre
21 h Nacho Vegas

Viernes 4 de noviembre
20.30 h Performance del taller de Jaap Blonk
20.45 h David Ymbernon
21.15 h Jaap Blonk
21.45 h Saul Williams

Información sobre los poetas participantes:

SAUL WILLIAMS
http://www.saulwilliams.com/
http://www.facebook.com/saulwilliams
Saul Williams, nacido en Nueva York en 1972, es uno de los poetas más destacados de la escena de la slam poetry y el hip hop de Estados Unidos. Poeta, escritor, actor y músico, es conocido por su mezcla personal entre poesía y el hip hop más alternativo, siempre con un gran compromiso político y un sello muy característico. En 1998 saltó a la fama al protagonizar la película Slam, que popularizó más allá de Estados Unidos la escena de los slams poéticos y la poesía vinculada al hip hop. En el escenario es contundente, deslumbrante y muy imaginativo, con unos textos que huyen del simple juego formal para conectar con los problemas sociales más actuales.

JAAP BLONK
http://www.jaapblonk.com/
Jaap Blonk (Woerden, Países Bajos, 1953) es un compositor, performer y poeta autodidacta. Es uno de los nombres imprescindibles en la interpretación de poesía sonora y la improvisación vocal. Ha destacado tanto por sus habilidades como vocalista en el escenario como por su conocimiento teórico de las técnicas vocales y la historia de la poesía sonora. Como vocalista, Jaap Blonk es único por su gran presencia escénica y su libertad en la improvisación, además de una gran capacidad para la composición. Ha actuado en toda Europa y también en Estados Unidos, Canadá, Indonesia, Sudáfrica y Latinoamérica. Aparte de trabajar como solista, ha colaborado con muchos músicos y grupos en el campo de la música contemporánea e improvisada, como Maja Ratkje, Mats Gustafsson, Nicolas Collins, Joan La Barbara y The Ex.
(Jaap Blonk realizará asimismo un taller, en español, los días 2 y 3 de noviembre.)

DAVID YMBERNON, Poesía visual culinaria
De pequeño, Ymbernon se intoxicó al beber una poción que preparaba cuidadosamente: en un vaso ponía aceite, dentífrico, vinagre, sal, pintura y Avecrem. Era un indicio de lo que pasaría años después en la acción Bona cuina (Premio Nacional de Acciones Artísticas 1999), después titulada Poesía visual culinaria, que consiste en cocinar un plato en el que, en los alimentos utilizados, no hay relación entre continente y contenido. Pongamos por caso, de un huevo sale una ensalada; de un plátano, una butifarra, etc. Con David Ymbernon nada contiene lo que parece, se trata de un recital visual, es poesía a la sartén.

NACHO VEGAS
Nacho Vegas (Gijón, 1974) iba para filólogo, pero fue mucho más allá y se hizo pilar del indie rock de los 90, como miembro fundador que fue de Eliminator Jr y de Manta Ray antes de emprender su exitosa carrera en solitario. Es, además, uno de esos artistas que no temen a sus influencias, de los que se atreven a reconocerse en otros (en los maestros: Cohen, Dylan…) para ser incomparable. Hay veces que consigue ser folk y otras veces consigue melancolía. Envuelve sus letras con una música casi suave, como para amortiguar las palabras mayores que practica.

Yuxtaposiciones es un festival dirigido por Ajo con la colaboración de projectes poètics sense títol – propost.org

+ info

Dijous 15 de setembre:
Ajo + Don Simon y Telefunken

Dijous 22 de setembre:
Oriol Ponsatí-Murlà, Cantus specularis
Irene La Sen + Xarro de las Calaveras

Dijous 29 de setembre:
Abdel-latif Bilal ibn Samar (Dídac P. Lagarriga), Mimar lugares
Eugenio Tisselli

Dijous 6 d’octubre:
Mireia Calafell + Miguel Marín + Nomade, Textures

Totes les sessions tindran lloc a les 20 h
Entrada: 3 eur

Espai Cultural Caja Madrid
Plaça Catalunya, 9
08002 Barcelona

Presentació

Durant el segle xx, al capdavant de gairebé tots els moviments d’avantguarda hi va haver un poeta (o més d’un). Van sacsejar el món de les arts per convertir l’obra d’art en un concepte, en un gest. Perquè el poeta, des de sempre, se serveix de totes les eines que té al voltant i dialoga amb el present, ajudat per un baix continu que ens recorda que som éssers. La poesia està permanentment en transformació, en un equilibri delicat entre present i horitzó, lliure formalment. Així ha estat en la poesia medieval, en la poesia barroca, en la poesia contemporània; així és avui. És en el nostre segle, després de totes les sacsejades del segle xx, quan la poesia desplega amb major sentit aquesta diversitat d’instruments i possibilitats. El món virtual, a més, fa que ens apropem encara amb més curiositat al cos present, a la fragilitat d’un poema que en ser dit, en realitzar-se, s’esvaeix.

Dick Higgins va encunyar el terme intermedia per designar aquelles pràctiques artístiques, especialment poètiques, que es mouen entre terrenys diferents, que exploren possibilitats més enllà dels límits. Altres termes, com polipoesia, feien patent la necessitat de definir aquelles expressions que, després de les avantguardes, s’endinsen sense bel·ligerància en totes les possibilitats obertes. Un exercici de síntesi, una manera d’assumir una tradició i expandir-la. Vivim un moment en què la poesia està més viva que mai, més a prop dels escenaris i dels carrers que dels llibres i les biblioteques inaccessibles. Com més tecnificada és la nostra realitat –també la poesia–, més desitgem presenciar un gest efímer. Els recitals de poesia són cada cop més habituals i les propostes, cada cop més transversals i exploratòries. La poesia és acció, la poesia és un diàleg amb el present: la tradició de la invenció del llenguatge.

L’interès d’Intervocàlica se centra en poetes que troben en l’oralitat i les pràctiques intermèdia una manera necessària per “escriure” i “publicar” els seus treballs. Les sis propostes parteixen de maneres d’escriure i de fer servir diverses eines molt personals i amb una forta voluntat de connectar amb el públic.

Dijous 15 de setembre:

Ajo + Don Simon y Telefunken

www.myspace.com/ajomicropoetisa
www.myspace.com/donsimonytelefunken

Ajo Micropoetisa - foto de Teresa Serigó

La micropoetisa Ajo, abanderada de la poesia que està sacsejant Madrid, obre aquest cicle acompanyada del grup interestel·lar Don Simón y Telefunken. Ajo és cantant, poeta, agitadora i personatge de referència de la cultura underground de Madrid. Com a cantant i lletrista de Mil Dolores Pequeños edità entre 1992 i el 2000 quatre àlbums i alguns singles, com ara De la piel pa dentro mando yo, amb Antonio Escohotado, que ha esdevingut un himne antiprohibicionista.

Actualment dirigeix el festival de poesia i polipoesia Yuxtaposiciones, a La Casa Encendida de Madrid. El seus poemes són breus, punxants i plens d’ironia i sarcasme. Després de Micropoemas (Luz Roja, 2004) i Micropoemas 2 (Arrebato Libros, 2007), dos èxits sense precedents en la micropoesia universal, acaba de publicar Micropoemas 3 (Arrebato Libros, 2011). Ha col·laborat amb destacats músics com Javier Corcobado, Javier Colis, Nacho Mastretta i Judit Farrés.

Don Simon y Telefunken, per la seva banda, afirmen haver estat part de la big band que va amenitzar el Big Bang, tot i que segons els responsables de l’únic disc que han editat fins ara, Música de vanguardería, el grup es va formar fa més d’una dècada en algun lloc de Tarragona. Alguns han definit el seu estil com música tradicional espacial, però de l’espai interior, no de l’exterior. Altres l’han definit com la unió dels sons més estranys de la música experimental amb les alegres cançonetes dels programes de Disney de dissabte al matí. Armats amb instruments de tota mena, alguns procedents de qualsevol botiga de joguines, han col·laborat assíduament amb galàctics com Pau Riba, Pascal Comelade i Enric Casasses.

Dijous 22 de setembre:

Oriol Ponsatí-Murlà, Cantus specularis

Oriol Ponsatí-Murlà + Georgina Reyner

Cantus specularis, una obra fonètica d’Oriol Ponsatí-Murlà, interpretada por Georgina Reyner Saurí (mezzosoprano) i Oriol Ponsatí-Murlà (rapsode)

El tema del descobriment d’un mateix, el coneixement i el reconeixement a través del mirall ha estat, des de sempre, objecte d’especulació literària, estètica, mitològica i filosòfica. Des dels mites de Narcís i de la Medusa fins a Carroll, Borges i Lacan, el mirall ha exercit un poder de fascinació sovint funest, a causa de la tensió que imposa entre proximitat i distància. Cantus specularis vol ser una nova aproximació al fenomen del mirall des d’un punt de vista fonètic. Una veu inicia un viatge fònic que l’anirà aproximant, molt a poc a poc, a si mateixa. Aconsegueix, tot just un moment, reconèixer-se en el seu mirall fonètic i de seguida veu –sent– com, novament, la seva veu s’allunya d’ella mateixa.

Oriol Ponsatí-Murlà(Figueres, 1978) és rapsode, parafilòsof, antipianista i microeditor. Doctor en Filosofia per la Universitat de Girona amb una tesi sobre la conversió d’Agustí d’Hipona i professor en aquesta mateixa universitat, des de 2006 ha dedicat una atenció especial a la poesia fonètica i ha recitat una vintena de vegades la Ursonate de Kurt Schwitters. El juliol de 2009 va interpretar, en solitari, l’obra per a piano Vexations, d’Erik Satie, de vint hores de durada ininterrompuda. Director de publicacions d’Accent Editorial (2007-2010), actualment dirigeix les dues col·leccions d’Edicions de la Ela Geminada.

Georgina Reyner Saurí (Sant Feliu de Guíxols, 1979) és llicenciada en Filosofia per la Universitat de Girona i professora de l’Escola Municipal de Música de Sant Feliu de Guíxols. Com a solista ha cantat sota la direcció de Lluís Caballeria, Carles Coll, Christian Curnyn, Lorenzo Coppola, Carles Magraner, Xavier Sans i també és habitual la seva participació en el Festival de Música de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols.

Irene La Sen + Xarro de las Calaveras,
Cal viva

www.myspace/irenelasen

Irene La Sen + Xarro de las Calaveras

Irene del Valle de la Sen (Barcelona, 1984), més coneguda com Irene La Sen, centra el seu treball en la paraula parlada, en l’espai entre poesia i música. Resideix actualment a Palma de Mallorca. Ha protagonitzat multitud d’improvisacions en viu i ha participat en festivals d’art experimental, poesia i creació emergent, a banda d’una contínua activitat en circuits de poesia underground, jam sessions i slams de diverses ciutats. Entre d’altres, ha actuat a Cosmopoética 2010, en el festival SOS 4.8 de Múrcia, en la Noche del Poetry Slam Europeo a Madrid, en el 1r Campionat de Poetry Slam de Barcelona i en European Poetry Slam Days Berlin 2009. Ha publicat el disc de poesia experimental Los métodos (Isolation Records, Polònia, 2010) al costat de Jazznoise i el llibre Cal (Ya lo dijo Casimiro Parker, Madrid, 2010) que inclou el CD Cal viva, íntegrament produït per Xarro de las Calaveras y que serveix de base per a l’espectacle Cal viva. En aquest recital, la seva poesia a la música i els sons de Xarro de las Calaveras, antic component del grup de rap La Puta Opepé, que li prepara les bases i els jocs electrònics sobre els quals desfilen les paraules. Sons de jazz, blues y breakbeat y samples juguen amb els poemes. Influenciades per l’arquitectura i l’urbanisme, però sobretot per la pròpia experiència, les lletres d’Irene La Sen exploren sense voler-ho les reaccions de l’individu enfront d’una ciutat hostil i castigada, les relacions humanes, el dolor i la contradicció, entre altres temes.

Dijous 29 de setembre:

Abdel-latif Bilal ibn Samar (Dídac P. Lagarriga), Mimar lugares

www.oozebap.org/bilal

Abdel-latif Bilal ibn Samar (Dídac P. Lagarriga)

Abdel-latif Bilal ibn Samar (Dídac P. Lagarriga) és fundador i editor d’oozebap (www.oozebap.org), un projecte de difusió i traducció d’aspectes espirituals, culturals i sociopolítics de l’Àfrica. Aquesta tasca pràcticament artesanal la combina amb la seva tasca poètica, que té com a darrer resultat el llibre Mimar lugares (oozebap – propost.org, 2011). Es tracta d’una poesia íntima i social, experimental i tradicional, amb ecos de flamenc i mística islàmica, arrelada en el paisatge mediterrani i molt pendent de conjugar forma i contingut. En la posada en escena d’aquests poemes, el vídeo i el so acompanyaran aquesta proposta personal. Dídac P. Lagarriga ha publicat, sota diferents noms, assaig, poesia, experimentació sonora i novel·la, a banda de traduir treballs sobre el món islàmic i el continent africà per a oozebap. Tot i que la seva activitat poètica s’ha anat desenvolupant amb ritme propi i lluny dels circuits habituals, ha presentat algunes de les seves propostes poètiques en festivals com Yuxtaposiciones i PROPOSTA. Serà la primera vegada que els poemes de Mimar lugares pugin a l’escenari.

Eugenio Tisselli

www.motorhueso.net

Eugenio Tisselli

Des de fa més de 10 anys, escriu amb llum. I tot i que fa servir paraules, les imatges, el so i el moviment també formen part de la seva escriptura. Fa públic el que escriu fent performances, en les quals utilitza MIDIPoet, una eina que va crear especialment per transformar-se, a poc a poc, en un “text jockey”. En aquesta performance, escriu sobre turistes, aeroports i camells i sobre la manera com llesquem el món. Nascut a Mèxic el 1972 i barceloní d’adopció, Eugenio Tisselli prové del món de la tecnologia digital i circula amb comoditat pels terrenys de la paraula a través de projectes com MIDIPoet, un programari per generar poesia visual interactiva. Ha treballat, entre d’altres, amb els poetes Carles Hac Mor i Ester Xargay i ha actuat en festivals de poesia com Yuxtaposiciones, a La Casa Encendida de Madrid.

Dijous 6 d’octubre:

Mireia Calafell + Miguel Marín (música) + Nomade (vidsuals), Textures

www.mireiacalafell.com
www.miguel-marin.com
www.anunlocatedstudio.com

artsmoved.cat

Textures és un recital de poesia de Mireia Calafell amb música de Miguel Marín i visuals de Nomade. Tres disciplines artístiques dialoguen en l’escenari per crear una atmosfera lírifca i suggerent en què els espectadors se submergeixen per escoltar, sentir i veure un recital de poesia. Amb delicada elegància, Miguel Marín toca instruments insòlits combinats amb loops electrònics i Mireia Calafell llegeix poemes dels seus llibres Poètiques del cos i Costures, passant per versos d’altres autors. Música i poesia es troben als vídeos de Nomade, que, més que il·lustrar, volen acompanyar i suggerir una idea, una imatge, una forma. Fins al 2010, Textures ha viatjat, dins del festival Artsmoved, a l’Argentina i la Xina.

Mireia Calafell (Barcelona, 1980) treballa a l’associació cultural artsmoved.cat i forma part del grup de recerca Cos i Textualitat de la Universitat Autònoma de Barcelona. El 2006 va guanyar el premi de poesia Amadeu Oller amb Poètiques del cos (Galerada, 2006), poemari que va rebre també el premi de poesia Memorial Anna Dodas. El 2009 va guanyar el Premi Josep M. López Picó de poesia amb Costures (Viena Edicions, 2010). La seva obra ha estat inclosa a Pedra foguera. Antologia de poesia jove dels Països Catalans (Edicions Documenta Balear, 2008), El poder del cuerpo. Antología de poesia femenina contemporánea (Editorial Castalia, 2009) i Doce poetas catalanes contemporáneos (Editorial Espacio Hudson, 2011). Ha recitat a diferents ciutats de Catalunya i Espanya, a banda de l’Argentina, França, Itàlia i la Xina.

Miguel Marín, músic sevillà establert a Barcelona des de 2003, es una dels compositors més inquiets de l’escena electrònica d’Espanya. Ha estat el bateria de la banda Piano Magic i actualment es dedica al seu projecte personal, Árbol. Col·laborador de realitzadors, coreògrafs i artistes com Bigas Luna, Leo Obstbaum, Jack Davies, Santiago Garrido, Erre que erre, Company Decalage, Company Chameleon, Saju Hari i Navala Chaudhari, entre d’altres, és el responsable de nombroses bandes sonores per a cinema i teatre i també de diversos muntatges sonors per a videoinstal·lacions. Al llarg de la seva carrera, ha gravat una vintena de LP i ha participat en festivals de música i multimèdia com Sónar, Benicàssim, Lovebytes, AvMotional i el LEM.

Nomade és un equip de dissenyadors que el 2009 van decidir deixar enrere la vida i les feines sedentàries i combinar el treball telemàtic amb la idea de viatjar per tot el món. Com a resultat, Nomade és un estudi sense localització, sense cap telèfon ni adreça fixos. Han realitzat projectes a l’Argentina, el Vietnam, Espanya, la Xina, els Emirats Àrabs i Corea i han treballat tant en l’àmbit cultural com en comercial, per a diferents marques i editorials.